沖刺“國家舞臺藝術(shù)精品工程”
《宰相劉羅鍋》走進北大校園
在經(jīng)歷了一次又一次的實驗與探索之后，如果你仍然以為京劇觀眾缺少青春的面孔，那么你已經(jīng)落伍了，從本月初在保利劇院首演的《瀘水彝山》，到上周末在北大引起轟動的《宰相劉羅鍋》，用現(xiàn)代藝術(shù)觀念打造的新京劇正以強烈的視覺沖擊力消解著流行文化的堅固堡壘，國粹藝術(shù)再度顯露出無與倫比的魅力。
從三年六本賀歲戲到上中下三本精編版，連臺本戲《宰相劉羅鍋》已經(jīng)成為了北京戲曲舞臺上的一面旗幟。上周末，北京京劇院沖刺“國家舞臺藝術(shù)精品工程”的《宰相劉羅鍋》經(jīng)過復(fù)排后在北大上演，名家薈萃，流派紛呈，不再是一桌二椅的簡單布景，寫意的舞臺調(diào)度令學(xué)子們笑口難掩，從現(xiàn)場的觀演效果來看，京劇擺脫了傳統(tǒng)的高臺教化的使命，在公眾道德底線之上充分發(fā)揮了她的娛樂功能，從夕陽走向朝陽也不再是天方夜譚。
六大流派薈萃六位研究生同臺
流派傳承也是該劇的特色之一，六大藝術(shù)流派，六位高學(xué)歷的戲曲研究生成為了劇中的一大亮點。
陳少云繼承麒派，劉羅鍋算是他的獨創(chuàng)，他把劉墉的機智、幽默和幾分狡黠演得活靈活現(xiàn)�！巴怠绷诵』樀臇|西，“拿來”化用，特“喜劇”。上集中“嚇蠻書”的二十六句西皮流水，頓挫有致、一氣呵成，與那段“我主爺起義在硭場”的著名唱段一脈相承，甚至更解氣、更過癮。
杜鎮(zhèn)杰藝宗余楊，二十年來從《四郎探母》、《伍子胥》唱到新戲《蔡文姬》，直至現(xiàn)在的下集劉墉，深沉老辣、慷慨悲歌，聽出了二十年鉆研余楊的“道行”。李巖嗓音清純明亮，唱法規(guī)矩地道，不使“花活”，卻自有余派風(fēng)韻，延長技法處理不露斧鑿之痕，表演臻于化境，活脫一位風(fēng)流天子。
董圓圓本是梅葆玖先生弟子、梅派正宗。演格格那份活脫、矯情，渾不論的氣概，使人覺得她找到了藝術(shù)創(chuàng)造的自覺，“發(fā)現(xiàn)”了自我，劇中梅派唱段雖不多，但卻十分過癮。
王蓉蓉的格格與她曾獲表演獎的蔡文姬一樣，都是可喜的突破。作為張君秋先生的愛徒，她創(chuàng)造了唱、念、做并重，且別具一格的新形象。
朱強是馬派再傳弟子，在張學(xué)津、遲金聲二位先生教誨、點撥之下，唱、念、做均不乏馬派味道，下集中他飾演的乾隆連念京白都有馬派神韻，灑脫自如，這種自信與他曾在小劇場京劇《馬前潑水》中飾演朱買臣的歷練不無關(guān)系。
孟廣祿的下集和珅為全劇又增添了賣點，這位紅遍舞臺熒屏的裘派傳人，有著“金屬”般的聲音和不可抵御的穿透力，他的頭腔共鳴優(yōu)美迷人，表演體驗深刻，富于人性。
除了代表六大著名的藝術(shù)流派，劇中的六位主演孟廣祿、王蓉蓉、杜鎮(zhèn)杰、董圓圓、朱強、張慧芳均為戲曲研究生。
熟悉中的陌生傳統(tǒng)下的流行
中央民族大學(xué)民族戲劇研究中心李佩倫認(rèn)為：“早已蜚聲海內(nèi)外的《宰相劉羅鍋》此次走進高等學(xué)府無疑是對其藝術(shù)定位的一次考驗，但北大師生的強烈反響再次證明了他們的藝術(shù)目標(biāo)并未落空。該劇的成功，在于給予新老觀眾的感覺是‘熟悉中的陌生’，從唱、念、做、舞到燈光、布景、舞臺調(diào)度及音樂、音響無不有著某種程度的新變，其中既有對流行藝術(shù)的借鑒，也有對自身的開掘。該劇在通俗化上極見功力，唱腔多是短章，簡潔有力，毫不拖沓，難得的是板式變化依舊因情而轉(zhuǎn)，決無簡陋之弊。”一位北大理科生周末看了《宰相劉羅鍋》，他說：“第一次看京劇現(xiàn)場演出，感覺好極了，如同喝了一杯香茗沁人心脾，套用戲中和中堂的話：‘真舒坦�！蚁矏鬯路f的形式，林兆華不愧是人藝的大家。坦白說，話劇近幾年培養(yǎng)了不少年輕觀眾，京劇在這方面則欠缺了不少，我認(rèn)為是專業(yè)人員的心態(tài)所致，總覺得國粹就得用最傳統(tǒng)、最初的方式來展示，殊不知，傳統(tǒng)的藝術(shù)加以流行的元素更能展示傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，我為這出戲在這方面的探索而鼓掌。我雖然不能準(zhǔn)確分清各大流派，但我喜歡這出戲的唱腔，將多種唱腔集中展示可謂一招妙棋�！�
來源：北京青年報 作者：郭佳
