@內娛編劇，請讓主角說人話
中新網北京3月21日電(劉越)“看完一整部劇，只記得‘暴烈’這倆字了。”
3月17日，由白敬亭、章若楠主演的甜寵劇《難哄》以5.4的豆瓣評分正式收官。不少網友調侃，播到現(xiàn)在，這部劇最出圈的記憶點，還得屬男主角的這句深情獨白：
“溫霜降，我至死，都會暴烈地愛你！”
更“暴烈”的是，縱觀近年來的小熒屏，這樣的臺詞并非孤例。
多部影視劇臺詞陷爭議
“我暴烈地尷尬……”
“人民幣，我至死，都會暴烈地愛你?！?/p>
“十年前流行的青春疼痛文學……”
“暴烈地愛你”一出，隨即登上熱搜，引發(fā)網友模仿熱潮。其實，這句臺詞出自英國女作家珍妮特作品《橘子不是唯一的水果》：“我渴望有人至死都暴烈地愛我，明白愛和死一樣強大。”
《難哄》原作結尾中，女主角將這句話摘抄在筆記本上，劇版則將其化用為片花中男主角的獨白，原本是兩個次元浪漫的遙遙相對，但實際呈現(xiàn)效果卻讓不少書粉評價：近乎隱秘的少女心事，寫出來很美好，說出來就很難評了。
“難評”的不止《難哄》。近年來，影視劇臺詞頻頻成為爭議焦點。
“嘗一個，不好吃，我把命賠給你。”——《我的人間煙火》
“有時候男人情不自禁的侵略性，真讓人發(fā)愁?！薄兑詯蹫闋I》
“涂山，我罩的，懂？”——《狐妖小紅娘·月紅篇》
不難看出，臺詞爭議，多源于追求“情緒爆點”。這類“晉江式審美”作品，大多強調情感極致化與語言符號化，試圖用短促、夸張的句式制造“高光名場面”。
然而，犧牲臺詞與人物、情節(jié)的適配性，反而會讓創(chuàng)作脫離現(xiàn)實，顯得空洞造作。類似矛盾在《我的人間煙火》(原作為《一座城，在等你》)中尤為突出。
女主角許沁的養(yǎng)父母為她殫精竭慮，從小到大提供優(yōu)越的物質條件與工作機會。她卻因為男主角做的一碗白粥控訴養(yǎng)母，說自己“第一次有家的感覺”。
彼時，這段臺詞被許多觀眾評價“戀愛腦”“懸浮”，直指女主角“為了一碗粥要死要活，父母的恩情都不記得”，并誕生了“白粥文學”這一詞匯，劇的口碑也由此急轉直下。
此外，部分編劇為追求話題度，將“爭議性”等同于“傳播性”，還會刻意設計低俗橋段。如《東八區(qū)的先生們》中男主角“我媽從小就跟我說，瘦的好看，胖的好使”等言論，更是引發(fā)輿論聲討。
古裝劇驚現(xiàn)“車禍現(xiàn)場”
如果說甜寵劇臺詞是“工業(yè)糖精”，古裝劇則陷入“語言車禍現(xiàn)場”。
尤其是古偶劇，簡直是一個大型的“高考病句真題庫”。
“小心莫著涼。”——《長月燼明》
“小心”和“莫”重復，容易引發(fā)歧義。
“六姑娘也是老太太手上的掌上明珠。”——《知否知否應是綠肥紅瘦》
成分多余，應刪去“手上”。
“該當與光同塵哪?！薄稇c余年》第二季
用詞謬誤，應為“和光同塵”(出自《道德經》：和其光，同其塵)。
“語文病句”之余，“古今混搭”更是令人大跌眼鏡。
《度華年》中，“政客”“閨蜜”等現(xiàn)代詞匯直接套用于古代背景，割裂歷史語境；《少年白馬醉春風》一場戲內重復使用“心愛的姑娘”高達五次，古韻全無，生硬尷尬。
原作、主創(chuàng)、演員均為頂級班底的《風起隴西》更是重量級：
“我從來都沒有出過外勤?！?/strong>
“要盡快做損失評估。”
“做好自我排查工作?！?/strong>
仿佛“大廠會議紀要”的現(xiàn)代職場術語，看得人頻頻出戲。而當羽扇綸巾、高髻美髯的謀士，對著鏡頭來了句“你必須要給我一些干貨”時，觀眾沉默了。
網友：或許只有《如懿傳》可以一戰(zhàn)……
誠然，如果說《風起隴西》是臥龍，那么《如懿傳》就是鳳雛。
“本宮的足美嗎？”
“本宮也乏了，去眠一眠?！?/strong>
“皇后，來送孩子上學?。 ?/strong>
《甄嬛傳》中，雍正封妃：往事暗沉不可追， 來日之路光明燦爛 ，就取個“熹”字。
《如懿傳》中，乾隆封妃：你說話讓朕舒心，便賜封號“舒”。
網友：朕看你那么喜歡喝咖啡，就給你取個咖妃吧……
兩相對比，“前作”《甄嬛傳》對其堪稱降維打擊。恰似“舒妃”與“熹妃”的審美斷代——當失去歷史語境，古裝劇只能成為披著古裝的現(xiàn)代職場Cosplay。
臺詞如何“去油去尬”？說人話
一邊是“土味”與“抽象”，一邊是“錯漏”和“荒誕”，從甜寵劇的“情感通貨膨脹”到古裝劇的“文化祛魅”，雷人臺詞的本質是創(chuàng)作敬畏心的消亡。
為迎合市場，影視行業(yè)追求“短平快”，創(chuàng)作“唯流量論”，將臺詞簡化為“情緒刺激點”，忽視其作為文化載體的功能；甜寵劇瞄準Z世代情感需求，為制造熱搜“名場面”刻意堆砌“高甜臺詞”，被批“工業(yè)糖精”；古裝劇為降低觀看門檻，刻意用現(xiàn)代語言消解歷史厚重感。
同時，大量IP改編劇依賴原著臺詞，缺乏嚴謹審校。加上網文的“爽感”語言難以直接影視化，例如“晉江式演技”要求演員精準還原小說描寫，但過度追求“貼臉”反而導致臺詞尷尬矯情。
那么問題來了，臺詞如何“去油去尬”？
答案很簡單：適度改編，回歸“人話”。
尊重觀眾智商，服務劇情邏輯：觀眾反感的并非甜寵本身，而是“無腦撒糖”；《漫長的季節(jié)》以東北方言和市井對話出圈，證明接地氣的語言更能引發(fā)共鳴。
邀請文史專家，參與劇本打磨：平衡文白與情感表達，避免“不說人話”或過度直白。如《大明王朝1566》兼顧藝術性與歷史感，《甄嬛傳》原作雖為架空，但劇版禮儀、服飾的考究仍被觀眾認可。
建立“文化轉譯”機制，彌合IP落差：《偷偷藏不住》通過將原作中男女主的“愛稱”從“小孩”改為“小朋友”弱化違和感，而《難哄》若能對抽象臺詞輔以視覺化表達，如用鏡頭語言渲染“暴烈地愛你”隱喻，或可減少“尬感”。
臺詞是影視劇的靈魂，而非“熱搜工具”。若行業(yè)繼續(xù)沉迷于“流量速成”，這類鬧劇恐將無休無止。唯有尊重藝術規(guī)律與文化底蘊，深耕“一劇之本”，才能讓臺詞真正成為“鹽溶于水”的藝術。畢竟，真正的藝術從不需要“暴烈”的宣言。
正如《難哄》原作所寫：“總會出現(xiàn)這么一個人，他會讓你覺得，原來成年人也能相信童話?！眲?chuàng)作需要既造夢又扎根，這樣觀眾才能相信，熒屏上的“童話”不必以邏輯為代價。(完)
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